品读 | 2016年金曲奖，苏打绿专辑《冬 未了》值得关注！
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文：查太元，配图：来自网络
2016年6月25日晚，第27届金曲奖将在台北小巨蛋举办流行音乐类颁奖典礼。台湾著名的流行音乐组合「苏打绿」去年底发行的「韦瓦第计划」（即维瓦尔第——编注）系列专辑之四《冬 未了》（Winter Endless），获得「最佳年度歌曲奖」「最佳专辑製作人奖」「最佳乐团奖」「最佳作曲人奖」「最佳编曲人奖」及「最佳专辑奖」等项目提名，而「苏打绿」主唱吴青峰，也因其作词的〈痛快的哀艳〉〈他举起右手点名〉两首歌曲，获得「最佳作词人奖」提名。
「韦瓦第计划」源自2009年，他们远赴台东、伦敦、北京、柏林四地，以民谣、摇滚、民乐、交响四种素材，分别打造具有完整故事包装的唱片专辑，计有《春‧日光》《夏／狂热》《秋：故事》及《冬 未了》。有趣的是，这四张专辑不但以四季为题，还各自征引一段希腊神话故事──《春》提及擅奏排笛的牧神「潘」（Pan），《夏》出现布施欢乐与慈爱的酒神「狄奥尼索斯」（Dionysos），《秋》有掌管农务及充满母性之爱的地母神「德墨忒尔」（Demeter）登场，《冬》的主人公则是遭受诸神惩罚、终日徒劳无功的「西西弗斯」（Sísuphos）。
但由于苏打绿成员之一、键盘兼中提琴手暨编曲者龚钰祺（阿龚），由于健康及兵役缘故，致使「韦瓦第计划」中断，系列专辑的后两张，则分别在2013年及2015年底才完成。
在「韦瓦第计划」初始的《春‧日光》中，录有〈交响梦〉一曲，似乎早已暗示着苏打绿的雄心壮志，压轴大碟《冬 未了》，多数曲目编配不俗的管弦声部，并邀请交响乐团合伙录音，显着地充实乐曲的表现张力。《冬 未了》除在流行乐界大放光彩、备获肯定以外，亦是古典音乐听众们，不容忽略的一项文创佳作。
一方麻灰色盒子，内藏精装书式的碟片包装及附册，合人民币三百元的售价，算得上流行音乐界中高档精品，即便蒐藏，亦很气派，而这样的小资精品式呈现，也与《冬 未了》的高成本大制作十分相衬。
《冬 未了》的十二首曲目，有十首编入了管弦乐伴奏，其中九首由阿龚编配，仅〈对杀人犯指控〉一首委由国外商业作曲机构EMOTIONSCORE处理。而其它不以管弦乐为主的曲目，也或多或少在原本摇滚乐的基础上，加入个别乐器音色（如圆号、单簧管等），既增添听觉感官所能接收的色彩，亦使整体作品增添了一股「斯文气质」。
此专辑主打亮点，便是苏打绿及专辑制作小组远赴柏林，邀请当地艺团参与录音工作。在《冬 未了》的主碟，及以阿龚作品为主的器乐演奏录音附碟中，由Budapest Art Orchestra担任乐团伴奏。《冬 未了》曲目现场演出的蓝光影音附碟，则由GermanPops Orchestra担任乐团伴奏。
三张碟的乐团指挥，均由Bernd Ruf执棒。而出演现场版曲目影音录製的GermanPops Orchestra，在2015年12月底苏打绿举办的「故事未了」三场演唱会中，获重金礼聘赴台，与苏打绿重现专辑曲目。
部份曲目中添加的合唱声部，由实力坚强、名闻遐迩的台北爱乐合唱团献声录制，再经录音室后期合成。《冬 未了》从概念设计、曲目编配，到团队协力、商业营销，是一次盛大的跨界派对。
虽然流行音乐与管弦乐的结合并不是新鲜事，但要听到「好」的作品还是比较罕见的。这边插句题外话，最近从乐友处听说了一位从前闻所未闻的「台湾管弦乐大师」，弄清后才知其是从事商业编曲的音乐工作者，我在网上看了他一小段教学视频，顿时思绪凌乱了！管弦乐编曲公式如下：钢琴或木管当主旋律，铜管作和声式节奏音型，弦乐以长音伴奏为主，第二小提琴与中提琴重複八度、大提琴与低音提琴重複八度，第一小提琴视情况来些花俏的音符……
流行音乐作曲的入行门槛较低（许多人是抱着吉他刷几个和弦就自称会作曲的），也就造成不少作品单薄、空洞。苏打绿长期运用摇滚乐团标配以外的乐器编制（如提琴、口琴），自然在听觉质感上表现出色，尤其主要负责专辑编曲的阿龚，是毕业自台北艺术大学音乐研究所的科班生，能运用的技术手法，也更为纯熟正统。
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苏打绿 sodagreen 《痛快的哀艳》痛快版
专辑一开篇的〈痛快的哀豔〉，华丽堂皇的音响跃然而出，弦乐颤音与定音鼓彷彿就是正经八百的古典音乐作品，随之而来的摇滚鼓组、钢琴音阶揭示谜底，看似两道高空烟花穿梭交织，擦出漂亮的闪光！而此曲中铜管及木管效果极强、气势强烈，弦乐又起到很好的媒介角色，把电音与管乐嫁接在一起，是相当具备「交响性」的作品。
此外，我也特别喜欢〈他举起右手点名〉，虽然近期吴青峰在个人脸书页面撰文，提及此作品并不必然与历史事件相关，但很多人还是喜欢将它与纳粹迫害犹太人一事挂勾……此曲的前奏是强劲有力的弦乐断奏，吴青峰以其招牌嗓音唱着片断式的歌词，电吉他的音色不时冒些对位，乃至渐强渐快处管弦齐鸣，仍是一首非常刺激、听来很有快感的优秀摇滚！
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苏打绿 sodagreen 《阿他举起右手点名》 Live
作品加入了所谓「交响」元素，能使受众感到一股「高大上」的空气，讲得更直白一点，就是能放肆地「装」一把！原本的苏打绿粉丝们，少不了「编曲很大器」「交响乐团的加入让整张唱片恢弘起来」（截自豆瓣网站短评）等评价。
但另一层面，「跨界」的代价就是很难同时讨好原本「各界」的人群，死忠古典粉可能看不上这样的表现，而身体流有摇滚血液的玩家也不一定受得了这种「文化附加值」（尤其趋向「菁英文化」），乃至于在知乎或豆瓣上，出现「把交响想得太简单了」「编曲烂的不可思议」「好难听的专辑！每首歌都要加那麽点弦乐！敢不敢纯粹一点！声音越发尖的刺耳！怒给一星！」等苛评……
确实，并非碟中每首歌曲经过管弦音色加持就能成功，如〈回车诺比的梦〉的独奏圆号写得就太单薄，听起来稍感突兀（但此曲似乎就是想营造一种很空洞的氛围）。但话说回来，《冬 未了》以颇有亮点的曲目及表现手法，强大的卡司团队及高品质的演绎，作为不同音乐型态的介质，连接类别径庭之听众，是相当理想的精彩专辑。
前文提及，专辑有两张附碟：其一是以阿龚根据《冬 未了》作品改编为主的器乐演奏录音，其二是《冬 未了》曲目现场演出的蓝光影音碟。由于我没有蓝光设备，无法读取后者碟片，暂不探讨。（但部分曲目的现场演出版本影像，在各大视频网站均可见。）但我很有兴趣谈谈第一张附碟：阿龚的器乐作品演奏录音。
此张附碟收录七轨音乐，前四轨是龚钰齐第一号钢琴协奏曲《冬之颂》，四个乐章均改编自《冬 未了》曲目，包括：第一乐章＼适度的快板（取材自〈地平线〉）、第二乐章＼慢板（取材自〈回车诺比的梦〉与〈下雨的夜晚〉）、第三乐章＼活泼的快板（取材自〈他举起右手点名〉）、第四乐章＼有精神的快板──庄严的快板（取材自〈痛快的哀豔〉）。后三轨，则是阿龚根据「韦瓦第计划」曲目的管弦乐改编曲，分别是〈Cold Star〉（有加入女高音蒋启真演唱）、〈Weird Cat〉及〈Four Seasons〉（加入经处理的吴青峰声音）。
这种作法，既是将流行音乐器乐化、典雅化，也凸显编曲人的创作功力。而《冬 未了》曲目化身为钢琴协奏曲《冬之颂》，又进一步开拓本专辑无限的可能性，使更多的听众愿意聆听苏打绿的音乐，甚至认识之前不一定熟悉的风格及音响。退一步说，这也是给经营日益困难的古典音乐界，另种突围谋生的思考。
若要鸡蛋里挑骨头，找出些问题，那就是本专辑的声音属性，古典音乐听众或较不习惯：虽然专辑很慎重地彷效古典名碟制作方式，列出乐师编制名单，也将选用的独奏钢琴型号写出（Bösendorfe Model 214 Limited Edition Beethoven），但整体录音方式仍是商业流行的多轨混音，所以音场的人工味较重，没有传统管弦乐的「空气感」，换言之虽然有古典元素，但呈现的声音仍是流行通俗的，这说不上是严重的缺点，只是听觉习惯差异。而钢琴协奏曲《冬之颂》，在创作手法上略保守，大抵是钢琴主奏旋律（也有尚佳的变奏）、管弦搭配，未有更多的协奏交杂发挥，较为可惜。
今年六月一日，台北爱乐合唱团联同台北爱乐管弦乐团，在台北举办「《光阴的故事》──罗大佑经典作品音乐会」，特邀龚钰祺、李哲艺、冉天豪、黄俊达编曲，并上演阿龚编配创作的《佐道幻想组曲》。在此赘言一句：流行乐与古典乐的交织本非稀奇事，前人也做得很多，但不知为何，无形的门槛及鸿沟却仍然存在，难以打消。如今苏打绿《冬 未了》专辑以高成本大制作，提供甚好的品味给听众，岂不应是乐界（无论流行或古典）应当喜闻乐见之事吗？
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